7 oct. 2019

Cine e Historia.La Guerra de Malvinas y un abordaje didáctico en la formación del pensamiento reflexivo y crítico.

Marco práctico.

 Niveles Medio y Terciario

Introducción


                          El presente trabajo completa el marco teórico propuesto en el artículo:
¿Y…si de CINE e HISTORIA hablamos...?  y, tiene como propósito brindar algunas sugerencias para el visionado de filmes a partir de la interpretación de la trama y su mensaje.
                          La complejidad de factores y variables que genera el tratamiento de un acontecer histórico hace de los documentos audiovisuales y la semiótica de sus discursos y relatos, un punto de partida para analizar conflictos y motivar el interés por indagar la multicausalidad que los explican.
                        El estudio de casos, según el nivel de escolaridad de alumnos/as, podría ser una estrategia válida para este propósito.
                       El proyecto implica analizar la situación vivida por los jóvenes combatientes de Malvinas que, “...bautizados como “los chicos de la guerra” en razón de su edad, concentraron durante la guerra y la posguerra las explicaciones acerca del conflicto y de la derrota”( Federico Lorenz(2005)y su protagonismo.
                     A partir del visionado de dos filmes, de carácter dramático-histórico sobre el tratamiento de la Guerra de Malvinas, se abre la posibilidad de reflexionar y debatir sobre las consecuencias del mismo y, particularmente la situación hoy de aquellos jóvenes excombatientes.
                   Las variables a considerar relacionadas con la trama de las películas como complemento de las clases y, particularmente según el nivel de escolaridad de los alumnos/as, son las siguientes:

1- Criterios pedagógicos-disciplinares.

Por ejemplo:
  • El grado de relación que guardan con los contenidos curriculares.
  • La posibilidad de trabajar el filme en proyectos transversales con otras disciplinas que integran las Ciencias Sociales y otras áreas curriculares.
  • La planificación de desempeños para la decodificación ,interpretación y comprensión: iniciales, de desarrollo y finales con el fin de favorecer la transferencia y aplicación de los conocimientos
  • Selección de soportes bibliográficos, documentales, video gráficos, recursos digitales,
  • Selección de fuentes testimoniales primarias y fuentes secundarias
  • El nivel de complejidad y disponibilidad de los recursos humanos y materiales complementarios que los docentes emplearán para la proyección.

2-Objetivos.

Desde la dimensión disciplinar:
  • Elaborar interrogantes y plantear de problemas.
  • Proponer explicaciones causales y multicausales.
  • Interpretar procesos y acontecimientos,....
  • Identificar contrastes regionales, modos de vida y cultura de los jóvenes que participaron en la Guerra.
  • Reconocer las relaciones y complejidades histórico-culturales –sociales- económicas –políticas,...por las que atravesaba Argentina desde lo coyuntural y lo estructural.
  • Plantear las connotaciones del proceso histórico que generó y genera el conflicto bélico y sus alcances en la actualidad.
  • Identificar posturas que, explícita o implícitamente, se expresan en el filme.

Desde la dimensión didáctica-disciplinar
  • Recuperar conocimientos previos.
  • Construir conceptos claves, “inclusores” específicos de la historia y las disciplinas sociales.
  • Comparar películas con una temática similar.
  • Identificar diferentes perspectivas y “voces” sobre una misma realidad.
  • Reconocer a través del visionado dicotomías, disputas, intereses, subjetividades y la conflictividad que originaron el enfrentamiento.
  • Identificación de ambientes y escenarios diferentes al propio.

Desde la dimensión cinematográfica.

  • Integrar lenguajes, visual, verbal, audiovisual que facilitan la comprensión de la información presentada.
  • Favorecer la adquisición de sencillos procedimientos con el fin de iniciar en el lenguaje audiovisual utilizado: banda sonora, recursos audiovisuales, etc. –
Desde la dimensión actitudinal:
  • Valorar el filme como fuente de información,a  cotejar con fuentes primarias y secundarias, acerca de los acontecimientos que narra y situaciones que permitan situar históricamente las causas y consecuencias de la Guerra de Malvinas.

3-Categorías conceptuales-disciplinares.

Por ejemplo:
Soberanía,identidad nacional, dictadura, servicio militar, democracia, excombatientes,

4-Esquema de análisis del filme:

                        El objetivo de esta propuesta apunta a abordar algunos componentes referidos al guión argumental y el mensaje narrativo de dos obras “Los Chicos de la Guerra” del director Bebe kamin e “Iluminados por el Fuego” de Tristán Bauer.

                                           LA  GUERRA  DE MALVINAS.

              !!....UNA HISTORIA RECIENTE....UNA HISTORIA PENDIENTE...!!










“...lo que importa es poder hablar de Malvinas y ver qué les pasa a todos. ¿Qué me salvó a mí? A mí salvó en su momento la posibilidad de escribir, como una terapia, de tratar de no olvidarlo. Para mí Malvinas está ahí como una cicatriz grande  que puedo mirar, aunque la vida sigue hacia delante....”  (Periodista y ex combatiente Edgardo Esteban/05)


" Iluminados por el fuego"




   El analizar sintéticamente algunas similitudes y diferencias en esa visión de la Guerra de Malvinas  favorece el interpretar una misma realidad desde diversas perspectivas. Los componentes en el análisis de la trama son,
Por ejemplo:

4-1.Sinopsis de la película.
4-2-Parámetros históricos:
a- El tiempo y el espacio evocados en el filme.
b- El tiempo y el espacio en que se produce la película. Punto de vista y perspectiva narrativa.
d- Tratamiento narrativo: núcleos dramáticos, hilo conductor, situaciones y personajes secundarios y su relación con el hilo conductor

                 Las inevitables limitaciones de extensión del presente trabajo, no permiten pasar revista a otros componentes de mayor nivel de complejidad como por ejemplo el tratamiento iconográfico y a la estructura audiovisual. Es decir, el encuadre, angulación, iluminación, montaje, movimientos de la cámara, etc

  • Fichas técnicas
Por ejemplo:

                                   Fichas técnicas
Título original “Los chicos de la Guerra” “Iluminados por el fuego”
Fecha de estreno

Lugar

Género

Calificación

Dirección

Guión adaptado

Protagonistas centrales

Intérpretes

Asistente de producción

Fotografía:

Música

Escenografía

Montaje


  • Sinopsis de la película.


                                    Sinópsis
“Los chicos de la Guerra” “Iluminados por el fuego”










  • Ficha de análisis del guión argumental histórico-social-cultural
Por ejemplo:

                 Ficha de análisis del guión argumental.
¿Qué…?
¿Cuál es el tema central del argumento?
¿A qué  acontecimientos, procesos del  pasado  hace referencia el film?¿Qué  ideas, conceptos, problemas,…se desean identificar en la narración argumental? ¿Por qué se dice….? ¿Para qué se dice….? ¿Qué es lo importante? ¿Qué lo secundario?
¿Quiénes…?
¿Quiénes intervienen en la historia…?
¿Quién o quiénes son los personajes principales?
¿Quiénes los personajes  secundarios?
¿Por qué se caracterizan sus acciones en la trama?
¿Cómo…?
¿Qué  impulsa a  los protagonistas? ¿Qué dilemas deberán enfrentar  ¿Cuáles serán sus actitudes frente  a las dificultades que la historia genera?
¿Dónde…?
¿En qué lugar /e ¿En qué lugares o escenarios se desarrolla  la historia?
                             ¿Por qué se caracteriza el  ambiente?
¿Cómo influye la naturaleza o el ambiente en los protagonistas de la historia?
¿Cómo integrar ese ambiente  en relación con la /s acciones que se generan?
  ¿Tiene relación con otros  ambientes, lugares, poblados, personajes…?
¿Cuándo…?
¿Qué tiempo o época del pasado o de la historia reciente evoca el argumento?
¿Por qué?
Desde la mirada del  espectador:
¿Cuál es el mensaje, explícito o implícito de la película?




























Fuente:Cassará Giudici Teresa, Cine e Historia: dos disciplinas que pueden ir de la mano,Blog Tiching, Barcelona,2019

  • Parámetros históricos.
por ejemplo:
Parámetros históricos de los filmes. “Los Chicos de la Guerra” “Iluminados por el fuego”
Tiempo y espacio evocados en el filme

Tiempo y el espacio en que se produce la película.


  • Perspectiva narrativa

Por ejemplo:


Punto de vista y perspectiva narrativa.
Los Chicos de la Guerra”

“Iluminados por el fuego”

¿Cómo transcurre la vida cotidiana de los personajes centrales?


¿Qué problemas o conflictos se atraviesan a nivel nacional o internacional?




  • Entre realidad y ficción

Elegir no más de cinco y no menos de tres escenas  en que se pueda diferenciar:
Los chicos de la Guerra”

“Iluminados por el fuego”

Estilo documental




Estilo ficcional






5- Técnicas y estrategias didácticas para abordar el visionado de las películas.

Desempeños iniciales.

                                         El propósito de despertar interés, a partir de múltiples recursos, apunta a iniciar el abordaje y motivación abriendo la posibilidad de  plantear dudas,  preguntar, recuperar conocimientos previos. 
 Por ejemplo.
  • Noticia periodística de actualidad relacionada con los reclamos de los excombatientes de Malvinas.
  • Encuesta breve para recuperar recuerdos, situaciones, acciones vividas por familiares, vecinos, amigos contemporáneos al conflicto bélico.
  • Lectura de cartas de excombatientes a sus familiares.
  • Visita guiada a espacios de la Memoria Histórica local. Ej:

Desempeños de desarrollo:

                            Una vez  que se procede al visionado de los filmes,  algunas preguntas  permiten analizar y reflexionar  sobre lo observado y  su relación con los hechos históricos, desde diferentes dimensiones. Los siguientes cuestionamientos y las actividades  constituyen  sólo sugerencias para iniciar el abordaje de las indagaciones.

Por ejemplo:


Desde la dimensión disciplinar y, en relación con la comprensión de la realidad social contemporánea y sus múltiples y complejas relaciones:
  • ¿Qué preguntas genera  el visionado del filme?
  • ¿Desde dónde empezar a preguntar?
  • ¿Quién o quienes guardan recuerdos?
  • ¿Cuáles expresan...?¿Cuáles silencian...? ¿Por qué...?
  • ¿Se puede pensar y reflexionar  sobre la memoria del país?
  • ¿Cuáles son los fundamentos del reclamo soberano sobre las Islas Malvinas?
  • ¿Qué  fuentes y materiales permiten indagar la evolución del reclamo argentino?
  • ¿Qué aconteceres  históricos, geo-políticos,sociales,... marcan para  abordar con sentido  el conflicto...?
  • ¿Qué se olvido...?
  • ¿Qué se rescato...?
  • ¿Cómo  narrar ese pasado presente? 
  • ¿Quiénes fueron los protagonistas?
  • ¿En quién o en quiénes poner énfasis  para narrar un pasado que duele?
  • ¿Quiénes fueron las verdaderas víctimas?
  • ¿Quiénes los responsables ?
  • ¿Qué fuentes de información  indagar para contrastar la narración fílmica?
  • ¿Cuál fue la  postura de la sociedad ante los acontecimientos? Antes,  durante y después de la Guerra de Malvinas?

Desde la dimensión cinematográfica y, en relación al criterio cinematográfico y el interés que este puede lograr en los alumnos:
  • ¿Cómo nace el proyecto de narrar y filmar cada película?
  • ¿Dónde dirigir el foco de atención en las puestas en escenas y las secuencias?
  • ¿Cuáles destacar para lograr un análisis más detenido?
  • ¿Qué planos, música, ambientes, efectos especiales,… demuestran mejor la riqueza expresiva y comunicativa de la producción?
  • ¿Qué secuencias o escenas favorecen la mayor comprensión del argumento?

Desde la dimensión cognitiva –actitudinal:
  • ¿Qué  impacta?
  • ¿Qué impresiona?
  • ¿Cuáles son las escenas cruciales?

Desde la dimensión didáctica: tareas para trabajar individualmente o en equipo:

Respecto de la indagación y profundización histórica:
  • Lectura  e interpretación de fuentes documentales primarias: “textos vivos”.
  • Planteo de situación problemática
  • Elaboración de cuadros de: Clasificación. Relación. Comparativo. Sinópticos.
  • Traducción de documentos extranjeros.
  • Confección de líneas de tiempo: Sincrónicas – Diacrónicas
  • Elaboración de gráficos estadísticos.
  • Elaboración de cuadros cronológicos.
  • Confección de cuestionario para entrevistas .Testimonios e Historia oral.
  • Elaboración de “fichas pesquisa”.
  • Reconocimiento e interpretación de material cartográfico.
  • Lectura, análisis e interpretación de material periodístico: nacional y extranjero.
  • Análisis e interpretación de documentación gráfica: fotografía, dibujos, planos, mapas,..
  • Inferir el sentido del humor gráfico publicado en periódicos, revistas,…
  • Generar "nubes de palabras" de texto(http://www.wordle.net/)
  • Búsqueda en sitios oficiales en la Web y enlaces de documentos visuales y gráficos. 
  • Mostrar presentaciones en PowerPoint, combinarlas con documentos PDF, presentaciones Prezi, vídeos.
Respecto de los guiones de ambos filmes analizar y reflexionar sobre :
Por ejemplo:
  • Valores y anti-valores
  • Contraste de opiniones
  • Posturas personales
  • Estereotipos
  • Respuestas de los personajes ante los conflictos planteados

Respecto de los ex combatientes en Malvinas para indagar y debatir:
Por ejemplo:
  • ¿Por qué fueron traídos en “forma oculta”...?
  • ¿Por qué se los silenció...?
  • ¿En qué medida se “desmalvinizo” (Bauer Tristán /05)... aun con la apretura de la democracia?
  • ¿Cómo abordar desde lo disciplinar-didáctico una “mirada humana” del conflicto bélico?
  • ¿Qué debe enseñar esta experiencia bélica “inútil y sangrienta”(Bauer Tristán /05)?
  • ¿Cuál es situación de los excombatientes en la actualidad?
  • ¿Cuáles son hoy sus derechos?
  • ¿Cuáles sus reclamos?

 Desempeños finales:

Por ejemplo:
Imagina que eres un/a historiador/a:
  • ¿Qué episodios de los narrados recuperarías para profundiza e instalar en la memoria histórica- colectiva de la sociedad? Por qué?
  • ¿Por qué la Soberanía de las Islas es una historia pendiente?
  • Confecciona un  PowerPoint,documento PDF, presentación en  Prezi, vídeo, Instagram, para establecer conclusiones.  

6-Recursos a utilizar en el desarrollo de desempeños

Por ejemplo:
  •  Testimonio de los protagonistas.
  • Bibliografía especializada.
  •  Documentos oficiales.
  •  Entrevistas radiales y televisivas.
  •  Indagación en la Web.
  • Filmes documentales.
  •  Imágenes gráficas.
  • Grabaciones sonoras.
  •  Fotografías testimoniales.
  •  Cartografía histórica.
  •  Fuentes periodísticas de época y de actualidad.
  •  Periodismo extranjero en imágenes.
  •  Humor gráfico

A modo de cierre:

                 El impacto del lenguaje audiovisual no formal y el empleo habitual que los niños/as y jóvenes hacen de él a través de las TICs  amerita el uso formal del cine como herramienta para desarrollar la habilidad de procesar, interpretar mensajes y transferir información,acorde al nivel escolar y a la complejidad del tema.
                  El cine, en función de su riqueza comunicativa y expresiva basada especialmente en la imagen, produce un fuerte impacto desde la dimensión intelectual y emocional.
               En este sentido, el visionado  de un filme histórico  o un documental resulta interesante como recurso en el aula para recuperar y abordar el imaginario simbólico personal, colectivo,como así también la construcción de representaciones mentales individuales y sociales.
               Los aconteceres históricos que hacen a la identidad de una nación, rescatados, silenciados u olvidados les pertenecen al colectivo social y son parte de su patrimonio.
               El abordarlos, fundamentarlos, asumirlos con el menor nivel de radicalización se convierten, en este proceso  en un  componente clave respecto de la funcionalidad de la enseñanza de la historia. Esto exige poner énfasis en el conocer y comprender, aunque duela, pues es parte de esa herencia.
             Una producción cinematográfica como recurso estratégico y como disparador para trabajar valores, ideales, actitudes, sentimientos, conductas, promueve y fomenta  la reflexión, el pensamiento crítico, la construcción y transferencia de  nuevos conocimientos, la generación de actitudes, la discusión y el debate frente al objeto de conocimiento.
             Finalmente, plantear un problema histórico y reflexionar afrontando su indagación estimula el espíritu critico y abre un interesante espacio de enseñanza y de aprendizaje contribuyendo a la formación de los alumnos/as como ciudadanos/as responsable. 


Bibliografía.
  •  Colectivo DRAC MÀGIC, Aproximación a la cultura cinematográfica ,en Cuadernos de Pedagogía,Nª242,dic./95
  •  Colectivo DRAC MÀGIC, El filme como documento de trabajo escolar, en Cuadernos de Pedagogía, Nª242,dic./95
  •  Lorenz Federico (2005), Los jóvenes y la guerra de Malvinas. A propósito de la película Los chicos de la guerra. Cine y Formación Docente, Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación Dirección Nacional de Gestión Curricular y Formación Docente Área de Desarrollo Profesional Docente,Argentina,2005
  •  Fernández Dobaño Palmira, Lewkowicz Mariana, Rodríguez Martha, Roman Viviana, Enseñar historia argentina contemporánea, Historia oral ,cine y prensa escrita ,en Colección Carrera Docente ,1era Edición ,Cap. 2,Editorial AIQUE ,Buenos Aires ,2000.
  • Periera Domínguez Carmen, Los valores del cine de animación propuestas pedagógicas para padres y educadores(Fragmento), en El Catoblepas, Revista critica del presente ,Nª48,Barcelona,2006.

En Internet:


Autora: Lic. Teresa Cassará Giudici
















26 ago. 2019

¿Y…si de CINE e HISTORIA hablamos...?

Primera parte.

Marco teórico.


El cine: un recurso en la formación del pensamiento reflexivo y crítico.

             Las imágenes hay que “aprender a leerlas”( Marc Ferro,2005)

Introducción:

                       El objetivo del presente texto apunta a reflexionar sobre la importancia de recuperar el visionado de films como recurso motivador aplicado al proceso de enseñanza y aprendizaje de la Historia y las Ciencias Sociales.
                        Las construcciones simbólicas sociales y culturales de los contextos espacio-temporales se expresan, entre otras manifestaciones, mediante la palabra oral, la escrita y la visual.
                          Las “producciones culturales” (Ferro Marc/95), provenientes de los recursos mediáticos, se hallan estructuradas sobre la base de signos y símbolos. En este sentido, es interesante identificarlos ya que responden a un determinado entramado, construcción e intencionalidad propios de un preciso momento histórico, social, cultural.
             
                 Evidentemente, los medios masivos de comunicación constituyen un factor de influencias y cambios en la sociedad en un determinado contexto histórico.  Cabe señalar que en la actualidad el conocimiento cotidiano y la cultura social se encuentran bajo la influencia del soporte visual y la imagen.
                        Por esta razón, diferentes líneas de investigación y debates referidos al impacto visual en los diversos contextos apuntan a profundizar el rol de los medios y sus efectos positivos y negativos.                   
                       La inmediatez y la capacidad de distracción y  fascinación” que esta cultura comunicacional promueve en todas las dimensiones de abordaje en las que se expresan justifican la necesidad de brindar a los alumnos/as, según el nivel de escolaridad, herramientas cognitivas y procedimentales para interpretar algunos códigos elementales de su lenguaje.Lo que equivale y de forma semejante "... con el lenguaje escrito,... que está pidiendo comprender, descifrar, interpretar lo que alguien ha expresado".(Pereira Domínguez Carmen,2005).En otras palabras, capacitar a los jóvenes para una "lectura audiovisual"
            En consecuencia, resulta indispensable el fomento de habilidades cognitivas, para afrontar el "aluvión audiovisual" (Funes V.2001;2015) propio de la “cultura icónica- mediática ” . La autora, especialista en  Pedagogía y Didáctica de los  Medios de Comunicación, plantea:
"...en el siglo XXI tenemos la figura del espectador, cuya experiencia social fundamental es la experiencia de la multiplicidad de conexiones con el flujo de la información. Si para aprender a leer y escribir inventamos la escuela ¿qué dispositivo tenemos para aprender a mirar? Parece que tenemos que aprender nosotros de los jóvenes mediáticos”(Funes Virginia,2005,p.105)
          La entrevista referida a Medios, educación y familias realizada a la magíster  Virginia Funes,  realizada el 12 de mayo del 2013, resulta interesante con  el objetivo de  profundizar la información sobre el impacto del "aluvión  audiovisual" que atraviesa  la formación de niños/as y jóvenes del siglo XXI.

Fuente: https://soundcloud.com/miguelmacera71-1/entrevista-virginia-funes  
                    Cabe plantearse entonces desde la dimensión disciplinar y la didáctica:
  • ¿Cómo inciden estas dinámicas mediáticas en las transformaciones de la sociedad y en la vida cotidiana?
  • ¿Qué agentes intervienen e incursionan explícita e implícitamente?
  • ¿Cuál es el rol de la escuela en la mirada y lectura crítica –autónoma de esas transformaciones?
  • ¿Qué estrategias, desde la intencionalidad educativa institucional brindar para interpretar el impacto de los medios ?
                 En la presente entrega se aborda,  sintéticamente el valor educativo del cine como medio de producción,comunicación y articulación de sentido pues,  a través de la imagen en sus diferentes géneros, da cuenta de realidades pasadas y presentes en entornos multidimensionales. La intención educativa apunta  a analizar el lenguaje cinematográfico en relación con el guión y mensaje.     

¿Por qué recuperar el cine como recurso?

             El cine resulta un recurso motivador a implementar con el objetivo de aprender a decodificar y comprender los efectos objetivos y subjetivos de los enunciados,como así también las transformaciones que generan promovidos por este y otros medios de comunicación
            La diversidad de significantes materiales que caracterizan a una producción cinematográfica, como por ejemplo  la imagen, la palabra,el sonido, los grabados, los efectos especiales,entre otras variables y componentes, le otorgan expresión y un determinado sentido a la obra.
            No obstante, el uso de los medios en las instituciones escolares no ha ingresado en su debida medida como recurso didáctico aplicado a un proyecto áulico ya que, inciden una multiplicidad de factores. Una de las causales apunta a la necesidad de una formación básica proporcionada a los docentes en el empleo de medios y sus lenguajes específicos lo que permitiría disminuir la brecha con los estudiantes habituados al uso de la tecnología. Esta variable, entre otras de carácter estructural, resulta esencial para la aplicación en las aulas.
                    
             Cabe señalar que un  interesante tema de debate para los especialistas, no solamente  los historiadores, apunta a discutir hasta qué punto la ficción histórica:
o    ¿Favorece o no la investigación  de los hechos del pasado?
o    ¿En qué medida la ficción plantea un contrapunto con la historia  erudita?
o    ¿Un relato de ficción histórica puede  tergiversar un proceso, suceso o  acontecer del pasado histórico...?
o    ¿Cómo incide  una ideología  al servicio de una determinada postura?

                En este punto vuelve a tomar relevancia  la dicotomía entre lo real y lo ficcional. En la actualidad se ha acrecentado el  interés por incursionar  en  los temas históricos y  los mismos  son abordados desde diferentes géneros y perspectivas.
          Si bien, existen diversas posturas respecto de esta legitimidad del cine como herramienta para enseñar historia es innegable que resulta un interesante y motivador recurso didáctico para aprender.
          El colectivo de especialistas que promueven la implementación del cine como recurso y objeto de conocimiento en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la historia, forman parte de una corriente denominada “Historia contextual del cine”. Entre sus representantes más destacados caben mencionar a José María Caparrós Lera, Marc Ferro, Pierre Sorlin, Robert Rosenstone, Ángel L. Hueso,… ( Cit: Ibars Fernández R. ,López Soriano I. ,Zaragoza, Proyecto Clío)
Para más información en línea: Http://clio.rediris.es/32/historia y cine.pdf.“La historia y el cine”, Ricardo Ibars Fernández ,Idoya López Soriano, Zaragoza). 
            Según expresa el crítico Josep María Caparrós, Director del Centro de Investigaciones Film-Historia y Profesor de Historia y Cine
“….el maestro Ferro es el historiador que más y mejor ha luchado por el reconocimiento de esta nueva forma de comprender y enseñar la Historia. No sólo con las publicaciones y los documentales didácticos que este prolífico historiador de Annales dio a la luz desde los años 60-70, sino demostrando asimismo las posibilidades del cine de ficción como fuente y agente de la ciencia histórica…” (Caparrós Lera J. M,2006)
                  Sin embargo, no se puede obviar algunos peligros que puede generar el cine cuando se abordan temas históricos. En este sentido, vale la pena destacar algunos de ellos como por ejemplo:
  • “Priorizar el factor comercial.
  • Sustentar una narrativa sobre relatos que no son reales.
  • No responder a bases y fundamentos históricos objetivos. Es decir no poseer los debidos criterios de rigor histórico.
  • Contener errores históricos.
  • Anacronismos.
  •  Manipulaciones…"
                       El especialista Ortiz Francisco(2001)plantea el rol de la imagen y su poder de manipulación al afirmar “…la imagen siempre impacta más que el texto .Es más creíble y puede convertirse en un componente y recurso manipulador..... Uno no se cree todo lo que ve escrito, pero sí se suele creer lo que ve en imágenes”.
                    Se trata por lo tanto, de que el visionado de un filme "...estimule o no a un conocimiento histórico de más altura, a través de la crítica, el debate, la bibliografía...”( Martínez Mario,2001;Barrio Juan Antonio,2001).
                  En tanto, el cineasta y profesor Robert A. Rosenstone defenderá,a pesar de las controversias, la importancia del cine dentro del discurso histórico actual al expresar en su obra Historia en el cine/película en la historia(2006) que,
"Dada una sociedad en la que la lectura, particularmente lectura seria sobre el pasado, es cada vez más un esfuerzo elitista, es posible que tal historia en la pantalla sea la historia del futuro. ( Rosenstone Robert A.pág. 132,cit : Vaccaro Juan,2007)
                  Las emisiones que se observan cotidianamente en los medios de comunicación masiva, ya que también pertenecen a un determinado contexto histórico, acreditan el conocimiento de ciertos códigos y componentes del lenguaje   audiovisual con el fin de descifrar y comprender mensajes.
               Por esa razón, la necesidad de poseer una básica formación para decodificar mensajes e interpretar críticamente justifica el uso del cine como recurso en la enseñanza según el nivel de escolaridad y la complejidad de los contenidos sustantivos.

¿Se puede considerar el cine como una fuente histórica? 


                  Dopazo Antonio(2001) afirma, al referirse al cine como recurso formativo, que:
 " ...El cine histórico tiene que ser complemento de la asignatura, nunca el único elemento de análisis. De esta forma, el alumno podrá ejercer su propio criterio, desmintiendo o corroborando los datos y los acontecimientos que observa en la película".
                       Vale la pena destacar que, un documental como una ficción histórica a veces “… nos hablan tanto de la sociedad que las ha realizado como del hecho histórico que intentan evocar” (Pierre Sorlin, Cit. Valero Martínez Tomás.Pág.28).
              El especialista Octavio Getino al referirse a los orígenes del cine argentino afirma que: “... La historia del cine no comienza en el cine mismo, sino en la vida social de los pueblos. Es a partir de ella que el cine puede explicarse y comprenderse” (Getino O.,1998, p.17). 
              Dicho en otras palabras, el visionado de un filme constituye también una fuente de información referida al contexto socio-histórico en  el que fue realizada la producción. 
              El género histórico (ficcional o documental) es particularmente un testimonio de época .
Ciertos cuestionamientos  promueven  la reflexión y favorecen la comprensión del mensaje que  la obra trasmite. Por ejemplo,
  • ¿En qué condiciones políticas –sociales –culturales -… el filme fue producido?
  • ¿Cuál fue la “coyuntura político-cultural” por la que atravesaba la sociedad?
  • ¿Qué imágenes impactan?
  • ¿Qué sentido tienen para el espectador? y para la producción?
  • ¿Qué significación promueve para el contexto social de la época en que la producción cinematográfica fue realizada?
            La utilización de variadas fuentes  documentales,fuentes primarias y secundarias, con la finalidad de corroborar o refutar como elemento de análisis del objeto de conocimiento planteado en  la trama del filme, justifica el  reivindicar al cine como herramienta didáctica. Además, constituye una motivadora fuente de observación, análisis, interpretación y comprensión de un contexto social en un determinado tiempo y espacio.
                       La información proporcionada favorece la formación de receptores críticos en la medida que los alumnos aprendan a decodificar y problematizar lo observado. Siguiendo esta línea argumental vale la pena destacar que
“…comprender las imágenes significa cambiar nuestro modo de ver en capacidad crítica y reflexiva, que pueda transformar la pasividad de los espectadores en un saber acerca de los mecanismos de significación del filme (…Colectivo DRAC MÀGIC,95).
                 Por consiguiente, la hipótesis de trabajo que lo demuestra parte de la premisa según la cual la incorporación de estrategias, acorde al nivel de complejidad y escolaridad de niños/as y jóvenes, logran fomentar capacidades y habilidades intelectuales, prácticas, sociales, actitudinales como espectadores reflexivos.
             El cine y su lenguaje
                        La estructura de un filme se caracteriza por ser multifacética y compleja respecto no sólo de su realización sino también de su comprensión.Múltiples componentes y elementos conforman dicha  estructura. El visionado de un filme que impacta y atrapa, amerita a nivel educativo una alfabetización básica de este particular lenguaje.(Cassará Giudici Teresa,2019)
                            Las inevitables limitaciones de extensión y contenido del presente trabajo no  permiten detenerse en cada componente, someramente se proponen algunos elementos  que inciden,entre otros, a la decodificación e interpretación de la trama y su mensaje en una producción como son el guión y el montaje.  
     El guión:
                      La realización de un filme se elabora a partir  del guión que implica el argumento de una historia narrada combinada con los recursos y técnicas propias del rodaje de la película. Es la idea de lo que va a ser la película plasmada por escrito, con narración, diálogos, descripción de personajes, escenarios,etc.
                   El guión es la “previsualización” (Giustini, 1980) de una película y “….constituye el punto de partida de todos los procedimientos técnicos organizativos…” (Costa Antonio,2005,p.201) de la misma. Por lo general se clasifican en argumental–literario y técnico. Ambos se articulan y complementan.
               A partir del guión argumental,la diversidad de elementos que caracterizan a una producción cinematográfica, como por ejemplo los planos, fundidos, encuadres, movimientos de cámara,la posición de la cámara(angulación), técnicas de montaje,etc. construyen la estructura de un film
            Dicha estructura narrativa, que parte del guión argumental-literario, posee una trayectoria de acciones propias de la trama que se encuadra básicamente en tres momentos claves:

a-Inicio, comienzo o arranque,

b-desarrollo y,

c- culminación( climax)desenlace, final o cierre.

            En este proceso, la imagen, la palabra, intertextualidad discursiva, el sonido, los silencios, los grabados, los efectos especiales, la música, la iluminación, la ubicación y posición de los actores en la trama, entre otras variables, otorgan un determinado sentido a las narraciones. Dichos elementos expresan el mensaje que los realizadores desean transmitir lo cual resulta interesante descifrar.
            El cineasta y director de cine Paulino Viota al hacer referencia a la crítica de una película afirma “…La interpretación tiene que ver con la medicina: la obra es un síntoma que hay que descifrar…” (Viota P.1998)

El montaje:
                    El montaje, que implica el arte de contar una historia uniendo imágenes, brinda sentido y responde a los planteamientos de sus realizadores. Se caracteriza por cumplir un rol central en toda producción pues ordena las escenas,las secuencias, las combina y sincroniza con la banda sonora..
         Según el nivel de complejidad, permiten diferentes clasificaciones. Sin pretender la profundización técnica de los tipos montajes se explicita sintéticamente la siguiente clasificación en relación con el relato o narrativa
  •  Montaje narrativo: Cuenta los hechos. A veces cronológicamente, o mezclándolo con saltos al futuro o al pasado. 
  •  Montaje expresivo: Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras y acción, lento en el drama o suspense. 
  • Montaje poético: el propósito es generar emoción en el espectador. Las  escenas se alternan con otras.
  • Montaje creativo o abstracto : ordena los hechos sin tener en cuenta una cronología.
  •  Montaje ideológico: Cuando quiere utilizar las emociones , a base de símbolos, gestos, etc.                  “….en el montaje se hace casi toda la película. Se cambian secuencias, se suprime lo que no gusta, se añade o se acorta el ritmo.) (Martínez- Salanova Sánchez, Enrique,2003)
            Así mismo,cualquier mensaje filmado hasta el aparentemente más sencillo, ha pasado por la elaboración de la cámara y ha sido reelaborado durante el montaje. En este sentido, "...todo mensaje audiovisual se ha producido siguiendo todas las convenciones y códigos propios de la narrativa audiovisual". (Romea, 2001, 71-78; cit Pereira Domínguez Carmen,2005) 
              Respecto del montaje ideológico este arte de contar depende el paradigma que se hace todo realizador cinematográfico lo que equivale a la intencionalidad del guionista, el director y los realizadores. No pueden concebirse aislados de sus intereses, motivaciones, ideologías, principios y escala de valores pues son sujetos vinculados a un determinado contexto cultural-temporo-espacial.
             Vale la pena destacar que, el montaje escénico y sus encuadres se caracterizan por la no neutralidad en la selección y compaginación de escenas y secuencias.Lo cual indica que, sobre un mismo acontecer histórico existan posturas y versiones cinematográficas.Sostiene al respecto el Dr Josep María Caparrós,(2006)
“….Las películas son plenamente subjetivas, y nadie lo discute. También lo son los libros de historia, aunque haya quien no se lo crea”.
                  El catedrático Ignacio Ramonet, al interpelar el papel de los medios de comunicación, plantea en su obra “La Golosina Visual”(2000) el rol de las imágenes y la ideología que asoma en las ficciones “detrás de las apariencias”. Al respecto afirma que
 … sobre asuntos políticos graves o en momentos históricos intensos ,el cine y la televisión han elaborado imágenes específicas,adecuadas a su propósito y encargadas de acompañar (como una prótesis simbólica) la sensibilidad colectiva,bien sea dramatizando las preocupaciones dominantes o bien,al contrario,euforizando la coyuntura”. (Ramonet I.,p.p 11-12)
                    El autor retoma advertencias realizadas con antelación por dos prestigiosos pensadores de la Escuela de Frankfurt Theodor Adorno y Walter Benjamín,entre otros, quienes abrieron debate sobre del manejo de la “industria cultural” en cuanto a la solapada imposición de mensajes o ideologías provocadas a través del magnetismo de los diversos medios de comunicación  y su correlato, la imagen.
          Este temor conlleva a la toma de conciencia sobre la importancia de aprender discernir, con mirada crítica, los productos ofrecidos por los medios de comunicación en especial la televisión, el cine y el internet.
              Por consiguiente,el enseñar códigos básicos del lenguaje para observar las imágenes e interpretar los mensajes de la trama argumental emociones,posturas,símbolos promueven habilidades de pensamiento superior que fomentan el análisis reflexivo.
         

Cine histórico.

    
              Entre los múltiples tipos y categorizaciones del cine histórico se destacan por ejemplo las siguientes:

1.Reconstrucción histórica: filmes basados en personajes y hechos documentados históricamente.
2. Biografía histórica: filmes que desarrollan la vida de individuos relevantes y la relación con su entorno.
3. Película de época, donde el referente histórico es anecdótico, es decir, un pretexto sobre la base del cual se desarrolla el argumento del filme.
4. Ficción histórica: filmes con un argumento inventado que posee una verdad histórica en su fondo.
5. Películas sobre mitos.
6. Películas etnográficas.
7. Adaptaciones literarias y teatrales.

         Los especialistas  Zamora,G.RAlemany R,Torrente G.J.(1997) al referirse a la posibilidad de trabajar sobre una producción cinematográfica afirman que,
 "... es inagotable y diversa; inagotable porque el género histórico presenta diferentes planteamientos de un mismo hecho histórico que va desde la epopeya a lo cotidiano, y diverso porque cada película puede trasmitir estos hechos con tantos matices y versiones como desee su director o su productor.”(Zamora,G.R. y otros,1997,p.72)
       Resulta interesante la entrevista realizada por Tomás Valero al profesor Enrique Martínez-Salanova, referida a Cine y educación abordando la aplicación didáctica de este recurso y su relación con el uso de las TICs y la Historia.

Para más información:

Cine Argentino
                           
                           Diferentes etapas atravesaron y atraviesa la interpelación del pasado histórico argentino caracterizado por una multiplicidad de enfoques y paradigmas.
                             La construcción del guión argumental narrativo, el rol de los personajes frente a los acontecimientos que deben sortear, los nuevos recursos del lenguaje audiovisual, entre otras variables, hacen en la actualidad  que
" ...A través de estos rasgos puede describirse un régimen de historicidad: la manera en que la sociedad se planta frente a su pasado, se proyecta hacia un futuro y define su situación presente."(Aprea Gustavo,2012)
                      La cinematografía ha producido obras que dan cuenta generalmente de características de una sociedad, una etapa histórica, un entramado político, institucional, cultural, social, etc ..
Por ejemplo:



https://www.youtube.com/watch?v=N2AVSMdD-8U









La Patagonia Rebelde.



Los chicos de la guerra           
                                               Belgrano. La película

      Fuente: www.cinenacional.com

              El observar las imágenes y  decodificar los relatos de los documentales o las producciones cinematográficas que admiten aproximarse a los acontecimientos del pasado, resultan disparadores con el fin de cotejarlas,como se anticipó con fuentes documentales primarias y secundarias.
              La siguiente red presenta someramente tipos de recursos fílmicos, no sólo históricos, que permiten ser utilizados en el aprender a mirar imágenes, interpretación de los argumentos,  decodificar mensajes.Además, lo explicitado involucra a los diversos medios de comunicación masiva pues facilita una mirada crítica y resulta un instrumento generador de nuevos conocimientos.
            Las posibilidades de interacción que brindan para enseñar y aprender a armar y desarmar mensajes en una sociedad  “dominada por las imágenes”(Dussel I.,20/06) exige prácticas docentes en todas las áreas de conocimiento,no sólo en la enseñanza de la Historia, que fomenten habilidades intelectuales y que permitan interpretar,comprender, procesar información producida por las fuentes.
                El sentido ficcional - narrativo del lenguaje cinematográfico es un recurso atrayente y valioso para iniciar este recorrido de aprendizaje. Cabe destacar que, interpretar mensajes y “...aprender a leer las imágenes y analizar la carga que contienen,”abriéndolas” hacia una realidad más amplia o poniéndolas en relación con otros relatos, discursos e interpretaciones de esa realidad, es una tarea educativa de primer orden”(Dussel I.,2006.p.18)

Aproximación básica al análisis y lenguaje cinematográfico.


La trama argumental:                 
               
              El filme histórico-ficcional, como se anticipó, parte de un guión argumental.
                   Uno de los primeros pasos para aprender a mirar cine apunta a la elaboración de fichas en relación con elementos del guión(argumental y técnico), sus mensajes y su estilo narrativo. La narración contiene personajes principales y secundarios, decorados, ambientación, el vestuario..., así como los diálogos, música, efectos técnicos especiales,…que condicen con la historia.
               En esta oportunidad, a modo de sugerencia, se proponen algunos aspectos que podrían contener las fichas iniciales con el objetivo de decodificar el guión de un film.
Por ejemplo:

A- Ficha técnica
  • · Director
  • · Productor
  • · Guionista/s
  • · Título original.
  • · Fecha de estreno.
  • · Lugar.
  • · Género.
  • · Actores principales.
  • · Actores secundarios.
  • · Director de fotografía.
  • · Autor/es de la música.
  • · Calificación: Apta para….
  • · Escenografía.
  • · Montaje.
  • · Argumento o sinopsis.

B-Ficha de análisis del guión argumental histórico-social-cultural. 

         La estructura narrativa de un fílme y las acciones desarrolladas por los protagonistas, transcurren en determinados lugares y momentos. Es decir este relato, exposición o explicación de la trama responden a un “universo diegético” que implica y comprende acciones de los protagonistas, contextos (geográfico, histórico, social), ambiente de sentimientos, y motivaciones en las que se produce. Este “universo diegético” favorece la comprensión de la historia narrada. (Aumont J.; Bergala A.; Marie M; Vernet Marc;/2008 ).
          Desde la dimensión disciplinar y didáctica la relación espacio, tiempo y personajes (Diégesis) de la trama permiten formular preguntas que guíen la observación del alumno y los ayude a decodificar componentes y mensajes de la obra.
         El siguiente enlace del Blog Educativo TICHING, referido al Guión argumental permite   decodificar algunos aspectos de la trama narrada en el filme.
Por ejemplo :
  • ¿Qué trata la trama?
  • ¿Quiénes intervienen?
  • ¿Cómo enfrentan el dilema planteado?
  • ¿Dónde se desarrolla la acción?
  • ¿Cuándo transcurre el acontecimiento?
  • ¿ Cuál es la intención del guionista y el cineasta?
  • Cuál es el mensaje desde la mirada del espectador ?

Nota: Los planteos de las fichas, según la etapa escolar y el nivel de complejidad, no sólo pueden ser utilizados en el género histórico ficcional .

El cine y la planificación de estrategias didácticas

                             El uso del filme  con fines didácticos exigen estrategias de trabajo específicas desde lo metodológico y cognitivo.Los resultados de experiencias llevadas a cabo en la práctica docente relacionada con la aplicación del cine como recurso en el proceso de aprendizaje de la Historia y las Ciencias Sociales, justifican el supuesto de su implementación por el alto valor educativo. Supera su papel tradicional encuadrado en el “divertimento”. Es decir, brinda sustento al desarrollo de capacidades pues
“…Una película no basta con verla. Hay que analizarla con ojo crítico con el fin de sacarle todo el partido posible, para comprenderla mejor y valorar el cine como contador de historias, como transmisor de valores y como portador de arte y de conocimientos.”( Martínez- Salanova Sánchez,E.,2003).
       Es este un proceso de enseñanza y aprendizaje que exige la formación de espectadores críticos lo que constituye un desafío. El análisis de películas, videos, documentales, acorde al nivel escolar, puede ser utilizado durante los tres momentos de la unidad didáctica. Es decir, como disparador en las actividades introductorias o iniciales, de desarrollo o actividades finales referidas a una problemática histórica, social, cultural, política, etc
         El análisis de las imágenes y relatos de los documentales o las producciones cinematográficas que permiten aproximarse a los acontecimientos del pasado, resultan motivadoras con el fin de cotejarlas posteriormente con fuentes documentales primarias y secundarias. Lo dicho involucra no sólo a la educación en los lenguajes de los medios sino que también resulta un instrumento que permite transferir a situaciones  nuevas.
        El guiar a los estudiantes en la decodificación del lenguaje cinematográfico y mediático en general, no solo promueve habilidades para su lectura e interpretación sino también les brinda la posibilidad de descifrar el mensaje explícito o implícito. Es decir, objetos simbólicos, signos escritos, gestos, voces, música, efectos especiales, conductas, ideales, valores, emociones. Vale la pena destacar, como se expresó anteriormente que favorece la compresión de la intencionalidad de una obra.
        Desde la dimensión didáctica-disciplinar, este proceso de observación y análisis, exige en toda planificación pensar el ¿porqué…? el ¿para qué…? analizar una película.
       Los criterios y principios que atraviesan a las disciplinas que integran las Ciencias Sociales, juegan un rol central. Los mismos responden a paradigmas que, al ser identificados promueven el análisis, la interpretación, la comprensión de un acontecimiento, suceso, fenómeno o proceso de la realidad. Dicha decodificación genera categorías nocionales-conceptuales ya sea desde una dimensión antropológica, histórica, ambiental, ética, social, cultural- política, económica,….que facultan el formular objetivos con el fin de fomentar habilidades de pensamiento superior.

Capacidades y habilidades involucradas en el visionado de un filme o documental.

                     La ciencia histórica y las disciplinas que integran el área de Ciencias Sociales proporcionan, desde su marco epistemológico conceptual hasta su marco metodológico, un abanico de herramientas estratégicas de aprendizaje e investigación autónomas. Si bien, desde la práctica docente no resulta sencillo encontrar criterios pertinentes de análisis, una propuesta cinematográfica y su discurso puede potenciar el aprendizaje.
                 El abordaje de problemáticas y tópicos relacionados con procesos locales, nacionales y/o mundiales contemporáneos o del pasado constituyen referentes centrales y recursos idóneos para la construcción del conocimiento.

Por ejemplo:

Ø Elaboración de interrogantes y planteo de problemas;

Ø Propuesta de explicaciones causales.

Ø Redefinición de categorías nocionales

Ø Interpretación de procesos, fenómenos, acontecimientos ,....

Ø Comprensión de la realidad social contemporánea y sus múltiples y complejas relaciones.

Ø Identificación y alcance de diferentes problemas que aquejan al mundo actual: identatarios, éticos, discriminación, ambientales globales, ,desequilibrios espaciales a diferentes escalas, reterritorialización, distribución de riquezas , desempleos, organización espacial de la economía ,....

Ø Identificación de contrastes territoriales, modos de vida y cultura, escenarios naturales exóticos ,

Ø Construcción de conceptos claves , “inclusores” específicos de la historia y las disciplinas sociales

Ø Integración de lenguajes, visual, verbal ,audiovisual que facilitan la comprensión de la información presentada y promueve la construcción de categorías conceptuales.

Ø Reconocimiento de las relaciones y complejidades histórico-culturales –sociales- económicas –políticas ,...que atraviesan los procesos desde lo coyuntural y lo estructural.

Ø Identificación de posturas ,ideologías que ,explícita o implícitamente, expresan los protagonistas de la trama .Su relación con paradigmas /teorías /....

Ø Identificación de diferentes perspectivas y “voces” sobre una misma realidad.

Ø Reconocimiento de dicotomías,disputas, intereses,subjetividades y la conflictividad que originan.

Ø Explicaciones multicausales de situaciones, acontecimientos, fenómenos, procesos,....

Ø El plantearse ¿Cuáles son los alcances y connotaciones de un determinado proceso de la historia del pasado o pasado reciente..?

Ø Identificación de ambientes y escenarios diferentes al propio.
Etc.

El cine y los valores.

                Algunas películas o documentales brindan la oportunidad de planear estrategias didácticas en el abordaje de un problema o conflicto debido a su capacidad de abrir debate y a ser utilizadas en estudio de casos.
               Las Tics, muy utilizados por los alumnos/as, también constituyen un interesante recurso pues facilita el reflexionar respecto de una realidad, actitud, acción, situación o suceso.    
              Los conflictos que se proyectan sean históricos, sociales, culturales y, que se resuelven de un determinado modo, permiten el análisis crítico de los valores y contravalores. Así por ejemplo desde la dimensión actitudinal, tal abordaje promueve:
  • Motivación e interés,
  •  análisis y reflexión, 
  •  emociones, 
  • reflexiones personales,
  •  toma de conciencia sobre experiencias propias y ajenas,
  • sentimientos  de: identificación, empatía, rechazo, tolerancia, respeto,…
  •  escuchar otras voces y posturas diferentes a la personal,
  • comprobar la existencia de diferentes visiones, opiniones, perspectivas,.... sobre una misma realidad
  • conflictos  y dudas,
  • esclarece y amplía conceptos,
  • extracción de conclusiones, etc.
         El identificar el lenguaje básico y algunos componentes de la cultura audiovisual ameritan un tratamiento que favorezca el pensamiento no sólo lógico sino también el crítico y creativo. La transferencia y aplicación de estas habilidades y actitudes, mediante la posibilidad de promover un aprendizaje integrado, hace del cine un valioso material para trabajar valores. Es decir respeto, responsabilidad, solidaridad, abordaje de los mínimos y máximos del conflicto, actitud de servicio, integración, tolerancia, justicia, diversidad, respeto a la diferencia cultural, los valores de la paz,…entre otros.

A modo de cierre.

               El cine,en síntesis, puede ser visto como fuente es decir, "...como factor de documentación histórica…”( Marc Ferro /77;Cit Acosta A,p.31,/05). No obstante, dicha fuente debe ser sometida a análisis, reflexión, comparación con otras fuentes y documentos históricos.
              Si bien una proyección brinda una visión parcial y recortada del un tema, problema o historia objeto de narración, el aprender a leer imágenes y mensajes, acorde al nivel de competencias del estudiante constituye un desafío que, los agentes sociales entre ellos la familia y la escuela no pueden obviar.
               Acorde a la línea argumental planteada y, sin agotar el abanico de opciones, este mágico recurso comunicador puede ser aplicado desde dimensiones básicas como recurso didáctico, disciplinar, cognitivo, actitudinal.
                 La experiencia en la implementación del visionado de un filme, particularmente en los niveles superiores de escolaridad, no pretende formar especialistas en el análisis del lenguaje cinematográfico, sí el prestar atención a ciertos componentes en el proceso de construcción de una película.
              En este proceso, ofrecer los medios para que los alumnos/ as puedan decodificar “… los mensajes para conocer su intención y la forma en que fueron producidos…” (Alonso Manuel, 1997, p.168) fomenta la interpretación y comprensión de una obra a partir de su análisis crítico.
             Desde el marco epistemológico- disciplinar permite dar cuenta de relaciones entre relatos, discursos, conceptos, ideas, además de relacionar una misma realidad con otras narrativas, posturas, interpretaciones y vincular diferentes realidades pasadas y presentes. En otras  palabras, a partir de los conflictos que un filme presenta, por transposición, pueden servir como disparador para establecer analogías, comparaciones, interpretaciones de una determinada realidad social.
            Desde el marco didáctico-disciplinar, la capacidad para juzgar críticamente constituye, entre otras, una de las metas más preciadas del proceso de aprendizaje que involucra no sólo a la historia y a las disciplinas que integran las Ciencias Sociales.
           La posibilidad de fomentar habilidades específicas a partir de intenciones educativas curriculares concretas facilita el camino hacia la formación del pensamiento reflexivo y crítico que, a través de los diferentes niveles de escolaridad y según el grado de complejidad, se van desarrollando gradualmente.
             En función de este criterio, es esencial el rol del docente como diseñador y orientador en la planificación y el proceso de implementación de un proyecto áulico.
            Ciertamente, la posibilidad de recuperar el cine como lenguaje ficcional o documental
en planificaciones inscriptas en trabajos compartidos, disciplinar o interdisciplinar, favorece la articulación entre la vida cotidiana atravesada por los medios de comunicación y el conocimiento escolar.

        
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Autora: Lic. Teresa Cassará Giudici